Kunst
Fra Benze
Kunst er den proces eller produkt af bevidst at arrangere elementer på en måde at påvirke sanser eller følelser. Det omfatter en bred vifte af menneskelige aktiviteter, kreationer, og udtryksformer, herunder musik, litteratur, film, skulptur, Og malerier. Betydningen af kunst er udforsket i en gren af filosofi kendt som æstetik.
Opstilling og vurdering af kunst er blevet særlig problematisk, idet det tidlige 20. århundrede. Richard Wollheim skelnes der mellem tre tilgange: den Realist, Hvor æstetiske kvalitet er en absolut værdi uafhængigt af menneskers opfattelse, at Objektivistiske, Hvorved det er også en absolut værdi, men er afhængig af almindelige menneskelige erfaringer, og Relativist position, Hvorved det er ikke en absolut værdi, men det afhænger af, og varierer med den menneskelige erfaring med forskellige mennesker.[1] Et objekt kan være præget af de intentioner, eller mangel på samme, af sit ophav, uanset dens tilsyneladende formål. En kop, som angiveligt kan bruges som en beholder, kan betragtes som kunst, hvis formål udelukkende som et smykke, mens et maleri, kan betragtes som fartøjer, hvis masseproduceret.
Traditionelt har ordet kunst blev brugt til at henvise til en færdighed eller beherskelse. Denne forestilling er ændret i løbet af Romantisk periode, hvor kunst kom til at blive betragtet som "en særlig afdeling for den menneskelige hjerne, der skal klassificeres med religion og videnskab".[2] Generelt, kunst er lavet med den hensigt at stimulere tanker og følelser.
Karakteren af kunst er blevet beskrevet af Richard Wollheim som "en af de mest flygtige af de traditionelle problemer af den menneskelige kultur".[3] Det er blevet defineret som et middel til udtryk eller kommunikation af følelser og ideer, et middel til at udforske og værdsætter formelle elementer for deres egen skyld, og som mimesis eller repræsentation.[4] Leo Tolstoy identificeret kunst som en anvendelse af indirekte middel til at kommunikere fra en person til en anden.[4] Benedetto Croce og R.G. Collingwood fremmet idealist opfattelse, at kunsten udtrykker følelser, og at det kunstværk derfor hovedsagelig findes i hovedet på skaberen.[5][6] Teorien om kunst som form har sine rødder i filosofien om Immanuel Kant, Og blev udviklet i begyndelsen af det tyvende århundrede Roger Fry og Clive Bell.[4] Kunst som mimesis eller repræsentation har dybe rødder i filosofien om Aristoteles.[4] For nylig, tænkere påvirket af Martin Heidegger har fortolket kunst som de måder, hvorpå et samfund udvikler sig til et medium for selvudfoldelse og fortolkning.
Indholdsfortegnelse |
Definition af begrebet
Britannica Online definerer kunst som "anvendelse af færdigheder og fantasi i skabelsen af æstetiske genstande, miljøer eller oplevelser, der kan deles med andre." Ved denne definition af ordet, har kunstneriske værker eksisteret i næsten lige så længe menneskeheden: Fra den tidlige forhistorisk kunst til moderne kunst, Men nogle teorier begrænse begrebet til moderne vestlige samfund.[8] Adorno sagde i 1970: "Det er nu taget for givet, at noget, der vedrører kunst kan tages for givet noget mere: hverken kunst i sig selv, eller kunst i forhold til det hele, og heller ikke ret til kunsten at eksistere."[9] Den første og bredeste forstand kunst er den, der har været tættest på ældre latinske betydning, der groft kan oversættes til "færdigheder" eller "håndværk". Et par eksempler, hvor denne betydning viser sig meget bredt omfatte artefakt, kunstige, påhit, medicinsk kunst, Og militær kunst. Men der er mange andre dagligdags brug af ordet, alle med en vis relation til sin etymologi.
Den anden og nyere betydning af ordet kunst er som en forkortelse for skabende kunst eller fine art. Fine art betyder, at en færdighed bliver brugt til at udtrykke kunstnerens kreativitet, eller at inddrage publikums æstetiske følelser, eller at trække publikum til behandling af finere ting. Ofte, hvis det er kunst, der anvendes i en fælles eller praktisk måde, vil folk betragter det som et håndværk i stedet for kunst. Ligeledes, hvis dygtighed bruges i en kommerciel eller industriel måde, vil det blive betragtet Kommerciel kunst i stedet for fin kunst. På den anden side, håndværk og design undertiden betragtes brugskunst. Nogle kunst tilhængere har fremført, at forskellen mellem kunst og brugskunst har mere at gøre med værdidomme lavet om kunsten end nogen klar definerende forskel.[10] Men selv kunst ofte er mål end ren kreativitet og selvudfoldelse. Formålet med kunstværker kan være at formidle ideer, som i politisk, åndeligt-eller filosofisk motiveret kunst, til at skabe en følelse af skønhed (se æstetik), Til at undersøge karakteren af opfattelsesevne, til lystsejlads, eller til at skabe stærke følelser. Formålet kan også være tilsyneladende ikke-eksisterende.
Kunst kan beskrive forskellige ting: en undersøgelse af kreative evner, en proces for at bruge de kreative evner, et produkt af den kreative evner, eller publikums erfaringer med kreative evner. Den skabende kunst (kunst som disciplin) er en samling af discipliner (kunst), Der producerer kunstværker (kunst som objekter), der er tvunget af en personlig drevet (kunst som aktivitet) og ekko eller afspejle en besked, humør, eller symbolik for seeren at fortolke (kunst som erfaring). Kunstværker kan defineres ved målrettet, kreative fortolkninger af grænseløs begreber eller ideer til at kommunikere noget til en anden person. Kunstværker kan være udtrykkeligt til dette formål eller fortolkes baseret på billeder eller objekter. Kunst er noget, der stimulerer en persons tanker, følelser, overbevisninger, eller ideer gennem sanserne. Det er også et udtryk for en idé, og det kan tage mange forskellige former og tjener mange forskellige formål. Selv om anvendelsen af videnskabelig viden kan skaffe sig en ny videnskabelig teori indebærer dygtighed og resultater i "skabelsen" af noget nyt, denne repræsenterer videnskaben alene og er ikke kategoriseret som kunst.
Historie
Skulpturer, hulemalerier, Rock malerier, og helleristninger fra Øvre Ældste stenalder dating til omkring 40.000 år siden er blevet fundet, men den præcise betydning af en sådan art er ofte bestridt, fordi så lidt er kendt om de kulturer, der har produceret dem. Den ældste kunst objekter i verden, en serie af små, boret sneglen skaller omkring 75.000 år gamle, blev fundet i en sydafrikansk grotte.[11]
Mange store traditioner inden for kunst har et fundament i kunsten at en af de store gamle civilisationer: Det gamle Egypten, Mesopotamien, Persien, Indien, Kina, det antikke Grækenland, Rom, samt Inca, Maya, Og Olmec. Hver af disse centre for tidlig civilisation udviklet en unik og karakteristisk stil i deres kunst. På grund af størrelsen og varigheden af disse civilisationer, flere af deres kunstværker har overlevet, og flere af deres indflydelse er blevet videregivet til andre kulturer og senere tider. Nogle også har givet de første registreringer af, hvordan kunstnere har arbejdet. For eksempel, så denne periode i græsk kunst en dyrkelse af den menneskelige fysiske form og udvikling af tilsvarende kvalifikationer til at vise muskulatur, poise, skønhed og anatomisk korrekte proportioner.
I Byzantinske og Middelalderlig kunst i det vestlige middelalder, kunst meget fokuseret på at give udtryk for bibelske og ikke er væsentlige sandheder, og bruges stilarter som viste, at højere usete herlighed af en himmelsk verden, såsom brugen af guld i baggrunden af malerier, glas eller i mosaikker eller vinduer, som også præsenterede tal i idealiseret, mønstrede (flad) former. Ikke desto mindre en klassisk realistisk tradition varet i små byzantinsk værker, og realisme støt voksede i kunsten at katolske Europa.
Renæssance kunst havde en stærkt øget fokus på den realistiske skildring af den materielle verden, og det sted, hvor mennesker i det, som afspejles i corporeality af det menneskelige legeme, og udvikling af en systematisk metode til grafisk perspektiv at skildre recession i et tredimensionelt billede rum. Den stiliseret underskrift Sultan Mahmud II af Osmanniske Rige blev skrevet i Arabisk kalligrafi. Det lyder Mahmud Khan søn af Abdulhamid er altid sejrer.
I øst, Islamisk kunst's afvisning af ikonografi førte til vægt på geometriske mønstre, kalligrafi, Og arkitektur. Længere mod øst, religion domineret kunstneriske stilarter og former også. Indien og Tibet så vægt på malede skulpturer og danse med religiøse maleri låne mange konventioner fra skulptur og en tendens til at lyse i kontrast farver med vægt på skitserer. Kina så mange kunstformer blomstre, jade udskæring, bronzework, keramik (herunder bedøvelse terrakotta hær af kejser Qin), poesi, kalligrafi, musik, maleri, drama, fiktion, osv. kinesisk stil varierer meget fra periode til periode æra og traditionelt er opkaldt efter den regerende dynasti. Altså, for eksempel, Tang-dynastiet malerier er monokromatisk og sparsomme, understreger idealiserede landskaber, men Ming-dynastiet Malerierne er travlt, farverige, og fokusere på at fortælle historier via indstilling og sammensætning. Japan navne sine stile efter kejserlige dynastier også, og så også meget samspil mellem stilarter kalligrafi og maleri. Træblok udskrivning blev vigtig i Japan, efter det 17. århundrede.
Den vestlige Age of Enlightenment i det 18. århundrede så kunstneriske fremstillinger af fysiske og rationel visheder af urværk univers, samt politisk revolutionære visioner om en post-monarkistiske verden, såsom Blake's portræt af Newton som en guddommelig Geometer, eller David's propagandistiske malerier. Dette førte til Romantisk afvisninger af denne til fordel for billeder af den følelsesmæssige side og individualitet af mennesker, eksemplificeret i romaner af Goethe. Slutningen af det 19. århundrede derefter så et væld af kunstneriske bevægelser, såsom akademiske kunst, Symbolik, impressionisme og Fauvisme blandt andre.
Historien om tyvende århundredes kunst er en fortælling af uendelige muligheder og søgen efter nye standarder, som hver især er revet ned i hinanden af den næste. Således parametre Impressionisme, Ekspressionisme, Fauvisme, Kubisme, Dadaisme, Surrealisme Osv. kan ikke opretholdes meget ud over det tidspunkt af deres opfindelse. Øget global interaktion i denne periode oplevede en tilsvarende påvirkning af andre kulturer i det vestlige kunst, som Pablo Picasso være påvirket af Afrikansk skulptur. Japansk træblok prints (som selv havde været påvirket af vestlige Renaissance draftsmanship) havde en enorm indflydelse på impressionisme og efterfølgende udvikling. Senere, afrikanske skulpturer blev taget op af Picasso og til en vis grad af Matisse. Tilsvarende har den vestlige haft enorme konsekvenser for østeuropæiske kunst i det 19. og 20. århundrede, med oprindeligt vestlige ideer som Kommunisme og Post-Modernism udøve stærk indflydelse på kunstneriske stilarter.
Modernisme, den idealistiske søgen efter sandheden, veg i sidste halvdel af det 20. århundrede til en erkendelse af sine unattainability. Relativisme blev accepteret som en uundgåelig sandhed, som førte til den periode, moderne kunst og postmoderne kritik, Hvor kulturer i verden og historie ses som ændrede former, som kan blive værdsat og trukket fra kun med ironi. Desuden er adskillelsen af kulturer er mere og mere udvisket, og nogle hævder, det er nu mere hensigtsmæssigt at tænke i form af en global kultur, snarere end regionale kulturer.
Karakteristika
Kunst tendens til at lette intuitivt snarere end rationel forståelse, og er som regel bevidst skabt med denne hensigt. Fine art forsætligt tjener intet andet formål.[tvivlsomme – diskutere] Som et resultat af denne impuls, kunstgenstande er flygtige, brydningsindeks til forsøg på klassifikation, fordi de kan blive værdsat i mere end én måde, og er ofte udsat for mange forskellige fortolkninger. I tilfælde af Géricault's Redningsflåde med den Medusa, Særlig viden om forliset, at maleriet forestiller er ikke en forudsætning for at værdsætte det, men tillader opskrivning af Géricault politiske intentioner i det stykke. Selv kunst, der overfladisk skildrer en banal hændelse eller genstand, kan invitere tanker om forhøjet temaer.
Traditionelt har de højeste resultater af kunst udviser en høj grad af evne eller flydende i et medium. Denne egenskab kan betragtes som et stridspunkt, da mange moderne kunstnere (især, konceptuelle kunstnere) ikke selv skaber de værker, de planlægger, eller ikke engang skaber det arbejde i en konventionel, demonstrative forstand. Kunst har en transformativ kapacitet: giver særligt tiltrækkende eller æstetisk tilfredsstillende strukturer eller former på en original sæt af uafhængige, passive komponenter.
Former, genrer, medier, og stilarter
Den skabende kunst er ofte opdelt i mere specifikke kategorier, der er relateret til deres teknik, eller medium, Såsom dekorativ kunst, plastisk kunst, scenekunst, Eller litteratur. I modsætning til de videnskabelige områder, er kunst en af de få emner, der er fagligt organiseret i henhold til teknik [1]. En kunstnerisk medium er stoffet eller materialet det kunstneriske arbejde, er lavet af, og kan også henvises til den anvendte teknik. For eksempel er maling det medium, der anvendes i maling, papir er et medium, der anvendes i tegning.
En kunstform er den specifikke form, Eller kvalitet, kunstnerisk udtryk tager. De medier, der anvendes ofte påvirke form. For eksempel formular af en skulptur skal findes i rummet i tre dimensioner, og reagere på tyngdekraft. De begrænsninger og begrænsninger af et bestemt medie er derfor kaldt sin formelle kvaliteter. For at give et andet eksempel, den formelle kvaliteter maleri er lærredet tekstur, farve og pensel tekstur. Den formelle kvaliteter af videospil er ikke-linearitet, interaktivitet og virtuel tilstedeværelse. Den formular af en bestemt kunstværk er bestemt af både den formelle kvaliteter af medierne, og de hensigter af kunstneren.
En genre er et sæt af konventioner og stilarter inden for et bestemt medie. For eksempel, anerkendt og genrer i filmen er western, horror og romantisk komedie. Genrer i musikken omfatte dødsmetal og trip hop. Genrer inden for malerkunsten omfatte Still Life, Og pastorale landskab. En særlig kunstværk kan bøje eller kombinere genrer, men hver genre har en genkendelig gruppe af konventioner, klichéer og varige billeder. (One note: Ordet genren har en anden ældre betydning inden for maleri; genre maleri var en sætning, der anvendes i det 17. til det 19. århundrede at henvise specifikt til malerier af scener af hverdagen, og kan stadig bruges på denne måde.)
Et værk, kunstnerens, eller bevægelsens stil er den særprægede metode og form, at kunst tager. Enhver løs brushy, dryppede eller hældte abstrakte maleri kaldes ekspressionistisk. Ofte er disse stilarter er forbundet med en bestemt historisk periode, sæt af ideer, og særlig kunstnerisk bevægelse. Så Jackson Pollock kaldes en Abstrakt ekspressionistisk.
Fordi en bestemt stil kan have en særlig kulturel betydning, er det vigtigt at være følsomme over for forskelle i teknik. Roy Lichtenstein's (1923-1997) malerier er ikke pointillist, Trods hans brug af prikker, fordi de ikke er på linje med de oprindelige fortalere for Pointillism. Lichtenstein anvendes Ben-Day prikker: de er jævnt fordelt og skabe flade farveområder. Disse typer af prikker, der anvendes i faste trykning, der oprindeligt blev brugt i tegneserier og aviser til at gengive farver. Lichtenstein dermed bruger prikker som en stil at sætte spørgsmålstegn ved "høj" kunsten at male med den "lave" kunst af tegneserier - at kommentere klasse forskelle i kultur. Liechtenstein er derfor forbundet med den amerikanske pop art bevægelse (1960'erne). Pointillism er en teknik, der i slutningen af impressionisme (1880'erne), der er udviklet specielt af kunstneren Georges Seurat, Der beskæftiger prikker, der er fordelt på en måde at skabe variation i farve og dybde i et forsøg på at male billeder, der var tættere på den måde, folk virkelig se farven. Begge kunstnere bruger prikker, men den særlige stil og teknik vedrører den kunstneriske bevægelse disse kunstnere var en del af.
Disse er alle måder begynder at definere et kunstværk, for at indsnævre den ned. "Forestil dig at du er en kunstkritiker hvis mission er at sammenligne de betydninger, man finder i en bred vifte af individuelle kunstværker. Hvordan vil du gå videre med din opgave? En måde at starte er at undersøge de materialer, der hver kunstner udvalgt til at gøre et objekt, billede video, eller begivenhed. Beslutningen om at kaste en skulptur i bronze, for eksempel, følger uundgåeligt dets betydning, at arbejdet bliver noget anderledes, end hvis det havde været støbt i guld eller plastik eller chokolade, selv om alt andet omkring illustrationen forblev den samme . næste, kan du undersøge, hvordan materialerne i de enkelte kunstværker er blevet et arrangement af former, farver, teksturer og linjer. Disse, som igen er organiseret i forskellige mønstre og kompositoriske strukturer. I Deres fortolkning, vil du kommentere, hvordan fremtrædende elementer i form bidrager til den overordnede betydning af det færdige kunstværk. [Men i sidste ende] betydningen af de fleste kunstværker ... er ikke udtømt med en drøftelse af materialer, teknikker og form. fleste fortolkninger også omfatte en drøftelse af tanker og følelser illustrationen skaber.
Formålet med kunst
Kunst har haft en lang række forskellige funktioner gennem hele sin historie, hvilket gør dens formål vanskeligt at abstrakt eller kvantificere til en enkelt koncept. Dette betyder ikke, at formålet med art er "vagt", men at det har haft mange unikke, anderledes, grunde til at blive oprettet. Nogle af disse funktioner for Kunst findes i følgende skitse. De forskellige formål med kunst kan grupperes efter dem, der ikke er motiverede, og dem, der er motiverede (Lévi-Strauss).
Ikke-motiveret funktioner kunst
De ikke-motiverede formål af kunst, er dem, der er integreret med det at være menneske, overskrider den enkelte, eller ikke opfylde et bestemt ydre formål. Aristoteles har sagt, "efterligning, så er et instinkt af vores natur." [13] I denne forstand, som kreativitet, kunst, er noget, som mennesker må gøre ved deres natur (dvs. ingen andre arter, der skaber kunst), og er derfor uden nytte.
Basale menneskelige instinkt for harmoni, balance, rytme. Kunst på dette niveau er ikke en handling eller en genstand, men en intern vurdering af balance og harmoni (skønhed), og derfor et aspekt af det at være menneske uden nytte.
Imitation, så er et instinkt af vores natur. Dernæst er der instinkt for 'harmoni' og rytme, målere åbenbart dele af rytme. Personer, derfor starter med dette naturlige gave udviklet af grader deres særlige færdigheder, indtil deres rude improvisationer fødte Poetry. " -Aristoteles [14]
Erfaringerne fra den mystiske. Kunst er en måde at opleve sig selv i forhold til universet. Denne erfaring kan ofte komme umotiverede, som man værdsætter kunst, musik eller poesi.
Angivelse af fantasi. Kunst giver et middel til at udtrykke fantasi i ikke-grammatic måder, der ikke er bundet til den formalitet af talt eller skrevet sprog. I modsætning til ord, der kommer i sekvenser, og som hver har en bestemt betydning, giver kunsten en række former, symboler og ideer med betydninger, der er maleable.
Jupiters ørn [som et eksempel på kunst] er ikke, som logisk (æstetisk) attributter af et objekt, begrebet Højhed og majestæt skabelse, men snarere noget andet - noget, som giver fantasien et incitament til at sprede sine flyvning over en hel skare af slægtninge repræsentationer at fremprovokere mere tænkt end giver anledning til udtryk i et koncept, bestemmes ved ordene. De levere en æstetisk idé, der tjener over rationel idé i stedet for logisk præsentation, men med den rette funktion, men i animeret sindet ved at åbne ud til det udsigt til et felt af beslægtet repræsentationer strækker sig ud over sine ken. " -Immanuel Kant[16]
Universal kommunikation. Art tillader den enkelte at udtrykke ting mod verden som helhed.[i henhold til hvem?] Jorden kunstnere ofte skabe kunst i fjerntliggende områder, der aldrig vil blive oplevet af en anden person. Praksis med at placere en varde, Eller bunke sten på toppen af et bjerg, er et eksempel. (Bemærk: Dette behøver ikke at foreslå en særlig opfattelse af Gud, eller religion.) Art skabt på denne måde er en form for kommunikation mellem den enkelte og verden som helhed.
Rituelle og symbolske funktioner. I mange kulturer, er kunsten i ritualer, forestillinger og danser som en dekoration eller symbol. Selv om disse ofte ikke har nogen særlig utilitaristisk (motiveret) formål, antropologer ved, at de ofte har et formål, på det niveau af betydning inden for en bestemt kultur. Denne betydning er ikke er leveret af en enkelt person, men er ofte et resultat af mange generationer af forandring, og af en kosmologisk forhold inden for kultur.
De fleste forskere, der beskæftiger sig med rock malerier eller objekter inddrives fra forhistorisk sammenhænge, der ikke kan forklares i utilitaristisk vilkår og er således kategoriseret som dekorativ, rituel eller symbolsk, er bevidste om den fælde, der er forbundet med begrebet 'kunst'." -Silva Tomaskova[17]
Motiverede funktioner kunst
I forbindelse med kunst, som er motiveret henvise til overlagte, bevidste handlinger på den del af de kunstnere eller creator. Disse kan være at skabe politiske forandringer, til at udtale sig om et aspekt af samfundet, til at formidle en bestemt følelse eller stemning, til at løse personlige psykologi, for at illustrere en anden disciplin, at (med kommerciel kunst) til at sælge et produkt, eller blot som en form for kommunikation.
Kommunikation. Kunst, i sin simpleste form er en form for kommunikation. Som de fleste former for kommunikation har en hensigt eller mål rettet mod en anden person, det er en motiveret formål. Illustrative kunst, såsom videnskabelig illustration, er en form for kunst som kommunikation. Kort er et andet eksempel. Men, at indholdet behøver ikke at være videnskabelige. Følelser, stemninger og følelser er også formidles gennem kunst.
Kunst som underholdning. Kunst kan søge at opnå en bestemt følelse eller stemning, med henblik på at lempe eller underholdende seeren. Dette er ofte den funktion af kunst industrier of Motion Pictures and Video Games.
Den Avante-Garde. Kunst for politiske forandringer. Et af de vigtigste funktioner i begyndelsen af det tyvende århundredes kunst har været at bruge visuelle billeder til at skabe politiske forandringer. Den kunst bevægelser, der havde dette mål - Dadaisme, surrealisme, russisk konstruktivisme, og den abstrakte ekspressionisme, blandt andre - er kollektivt benævnt Avante-garde kunst.
Derimod er det realistisk holdning, inspireret af positivismen, fra Saint Thomas Aquinas til Anatole France, klart forekommer mig at være fjendtligt indstillet over for alle intellektuelle eller moralske fremskridt. Jeg væmmes ved det, for det består af middelmådighed, had, og mat Indbildskhed. Det er denne holdning, der i dag føder disse latterlige bøger, disse fornærmende spiller. Det konstant feeds på og stammer styrke fra aviser og stultifies både videnskab og kunst, som ufortrødent smigrende den laveste af smag; klarhed grænser det til dumhed, en hunds liv. " -André Breton (surrealisme)[19]
Kunst for psykologiske og helbredende formål. Kunst er også brugt af kunst terapeuter, psykoterapeuter og kliniske psykologer, som kunst terapi. Den Diagnostiske Tegning Series, For eksempel anvendes, er at bestemme den personlighed og emotionelle funktion hos en patient. Slutproduktet er ikke det væsentligste mål i denne sag, men snarere en proces med helbredelse, gennem kreative handlinger, der søges. Den resulterende kunstværk kan også give indsigt i de problemer, der opleves af emnet, og kan foreslå egnede metoder til at blive brugt i mere traditionelle former for psykiatrisk behandling.
Kunst for social undersøgelse, undergravende virksomhed og / eller anarki. Mens der ligner kunst til politisk forandring, undergravende eller deconstructivist kunst kan søge at spørgsmålet aspekter af samfundslivet uden nogen specifik politisk mål. I dette tilfælde, kan funktionen af kunst kan simpelthen at kritisere visse aspekter af samfundet.
Graffiti kunst og andre typer af street art er grafik og billeder, der er spray-malet eller stencilleret på offentligt tilgængelige vægge, bygninger, busser, tog og broer, som regel uden tilladelse. Visse kunstformer, såsom graffiti, kan også være ulovligt, når de bryder lovene (i dette tilfælde hærværk).
Kunst for propaganda, eller kommercialisering. Kunsten er ofte brugt som en form for propaganda, Og kan derfor bruges til at subtilt indflydelse populære forestillinger eller humør. På samme måde, som kunst forsøger at sælge et produkt, har også indflydelse på humør og følelser. I begge tilfælde er formålet med kunst her for at subtilt manipulere beskueren ind i en bestemt følelsesmæssig eller psykologisk reaktion mod en bestemt idé eller et objekt.
Funktioner kunst beskrevet ovenfor, ikke udelukker hinanden, da mange af dem kan overlappe hinanden. For eksempel, kunst med henblik på underholdning kan også forsøge at sælge et produkt, dvs film eller video game.
Kontroversiel kunst
Théodore Géricault's Redningsflåde med den Medusa' (c. 1820), var en social kommentar til en aktuel begivenhed, uden fortilfælde på det tidspunkt. Édouard Manet's "Le Déjeuner sur l'Herbe"(1863), blev anset for en skandale, ikke på grund af nude kvinde, men fordi hun sidder ved siden af mænd fuldt påklædt i tøj af den tid, snarere end i klæder af den antikke verden. John Singer Sargent's "Madame Pierre Gautreau (Fru X)"(1884), har medført en enorm tumult i løbet af de rødlige lyserøde bruges til at farve i kvindens øre lap, betragtes alt for suggestivt og angiveligt ødelægger højt samfundsmodel omdømme.
I det tyvende århundrede, Pablo Picasso's Guernica (1937), der anvendes anholde kubistisk teknikker og Stark monokromatiske olier, At skildre den rystende konsekvenser af en moderne bombning af en lille, gamle baskiske by. Leon Golub's Forhør III (1981), skildrer en kvindelig nøgen, hætteklædte fange spændt fast til en stol, hendes ben åben til at afsløre hendes kønsorganer, omgivet af to bødler klædt i hverdagstøj. Andres Serrano's Piss Christ (1989) er et fotografi af et krucifiks, hellig til den kristne religion og repræsenterer Kristus's offer og endelig lidelse, nedsænket i et glas af kunstnerens egen urin. Den deraf følgende tumult førte til bemærkninger i det amerikanske Senat om offentlig finansiering af kunst.
Se også
